Husk å sende inn en ordinær søknad først. 

Merk at den digitale opptaksprøven vurderes av en full opptakskomite og vurderes som en fullverdig opptaksprøve.

Den digitale opptaksprøven må inneholde:

1. En personlig introduksjon av deg selv og hvem du er.

2. En monolog fra en nyere film eller teaterstykke på maks to til tre minutter på norsk (eller svensk eller dansk). (se våre nettsider for forslag til monologer).

3. En selvvalgt sang på norsk (eller svensk eller dansk) fra en musikal på inntil tre minutter, med bakgrunnsmusikk. 

4. En av sangene fra listen.

5. En video av deg selv som danser på 30-60 sekunder. Prøv å inkluder de tekniske trinnene under (dersom du ikke kan disse trinnene, er det OK, gå da til punkt 6):

I.Plié (1. og 2. posisjon)

II.Grand plié (1. og 2. posisjon)

III.Tendu (frem og side)

IV.Piruett (parallell og/eller turn-out)

V.Grand battement

6. Dersom du driver med annet som ikke er dans, kan du gjerne legge ved en video av dette også, f. eks Yoga, fotball, turn, kampsport eller styrketrening

Den digitale opptaksprøven sendes til kontakt@nski.no. Innleveringsfristen er to uker fra mottatt søknad.

Vi anbefaler bruk av WeTransfer eller Youtube for sending av videofiler.

Studiet i musikkteater gir deg det du har behov for når du skal bli en komplett og profesjonell musikkteaterutøver – med hovedvekt på sang og skuespill. Dette stiller høye krav til deg som student og oss som utdanningsinstitusjon, og sammen skaper vi de resultatene og når de målene du setter deg. For oss er det viktig at du utvikler deg til å bli en selvstendig scenekunstner, med ditt unike uttrykk, og din egen kunstneriske signatur.

Gjennom studieforløpet vil du få den nøkkelkompetansen som kreves i flere fagfelt, slik at du kan søke arbeid innen musikkteater, teater, sang, stemmeskuespill, reklame/film/tv – og ikke minst iverksette og gjennomføre egne prosjekter.

Kjernetid for undervisningen er mandag-fredag 09.00-16.30, og våre store lokaler vil gi deg som student rike muligheter til å booke rom etter undervisningstid frem til kl. 20 mandag - torsdag. 

Vi er en utdanningsinstitusjon der «alle kjenner alle» og du ikke er én i mengden. Vi ser at faglig høyt nivå kombinert med høyt engasjement, glede og samhold gir gode resultater, og på NOKUTs studiebarometer er vi stolt over at vi årlig scorer over gjennomsnittet for andre sammenlignbare studietilbud.

Alle fag og prosjekter gir deg de verktøy du har behov for som profesjonell utøver, og er tett vevet sammen slik at du får en kjernekompetanse som er solid og gjør deg til en komplett musikkteaterartist – i tett samarbeid med engasjerte og noen av Norges beste lærere innen feltet.

Faglig har vi særlig vekt på sang og skuespill gjennom den velrenommerte skuespillerteknikken «Method Acting» (les mer om denne i egen faktaboks). Fagene våre er bl.a. skuespillertrening, ensemblesang, musikkteater, musikal- og teaterhistorie, bransjekunnskap, analyse, auditiontrening og dans/bevegelse, i tillegg til sangtimer. 

Det største faget er Praktisk musikkteaterarbeid. I dette faget arbeider vi med prosjekter og fokusområder innen musikkteater og musikal, sang, skuespill, bevegelse/dans, stemmebruk mv. Faget vever sammen kunnskap fra alle fag, og sørger for at du opparbeider kunnskap og kompetanse i en større bredde av fagfelt slik at du som student står sterkt rustet i møtet med den profesjonelle delen av bransjen ved endt studieforløp.

På våren får våre andreklassestudenter i BA for musikkteater-, regi- og skuespill tilbud om å reise til New York for å arbeide med et scenekunstprosjekt sammen med The Cry Havoc Company - en av New York’s eldste og mest erfarne Off-Broadway teatergrupper. 

Broadway-regissør Matt Cowart (Sunset Boulevard, Sweeney Todd, You’re a good man, Charlie Brown, Annie Get Your Gun mv.)  avholder en masterclass/workshop hvor studentene over flere dager jobber selvstendig/individuelt med musikalrepertoar og får løpende og grundige tilbakemeldinger. 

Studieturen skal gi praktisk erfaring og samtidig gi et innblikk i musikkteaterarbeid i en av de største metropolene for musikal og teater i verden.

Method Acting ligger til grunn for alt skuespillerarbeid på musikkteaterstudiet og ved NSKI Høyskole. Vår musikkteaterutdanning legger spesielt vekt på sang og teater, og da det viktig med en solid base skuespillermessig for å kunne formidle troverdig og levende. Skuespillerteknikken Method Acting er svært anerkjent og brukes av noen av våre mest kjente nåværende og tidligere skuespillere i verden, f.eks. Tom Hanks, Natalie Portman, Leonardo DiCaprio, Ashton Kutcher, Kate Winslet, Jim Carrey, Hillary Swank, Brad Pitt, Robert De Niro, Heath Ledger og Marlon Brando.

Kort fortalt er Method Acting en egen skuespillerteknikk som er videreutviklet fra Konstantin Stanislavskij sitt system, og er et solid håndverk for den tekniske, fysiske og emosjonelle delen av skuespillerarbeidet, hvor det legges stor vekt på å utvikle hele skuespillerens instrument. Det innebærer både skuespillerens kropp, stemme, livserfaringer og impulser. Slik kan skuespilleren gjennom sine egne erfaringer skape karakterer, roller og situasjoner som er så ekte at publikum tror på det, kjenner seg igjen og blir beveget av det. 

Studieplan for bachelorstudie i Musikkteater

Når du har søkt hos oss og får innkalling til opptaksprøver vil du få informasjon om hva du skal forberede, oppmøtetider og annen praktisk informasjon.

Selve opptaksprøven foregår ved fysisk tilstedeværelse dersom annet ikke er blitt avtalt og består av tre deler:

• Dans og bevegelse

• Sang og monolog

• Intervju

Dans og bevegelse

Den første delen av opptaksprøven gjøres i gruppe sammen med andre søkere. Her vil dere sammen med en koreograf gjennomføre en danse- og bevegelsesklasse som består av oppvarming og teknikk, og deretter blir dere gitt en koreografi (som regel i jazz-/musikalstil). Denne læres ut steg for steg i samlet gruppe, før dere deles i mindre grupper (som regel 3-5 søkere) og fremfører koreografien i flere omganger.

Opptaksjuryen vil være i salen og observere arbeidet.

Sang og monolog

Etter dere har arbeidet sammen som gruppe i dans og bevegelse er det tid for å vise sang- og monologarbeidet du har forberedt, og dere blir innkalt én og én til denne delen av opptaksprøven. 

I forkant av prøven skal du ha forberedt en monolog på ca. tre minutter. Forslag til monologer finner du nederst på siden, og du kan velge blant disse eller en annen selvvalgt monolog. I tillegg til monologen skal du ha innstudert to sanger; den ene er en selvvalgt sang fra en musikal (med norsk tekst) på inntil tre minutter, og den andre velger du fra et utvalg du finner nederst på siden.

Vel inne hos pianist og opptaksjuryen får du selv velge rekkefølge på det du skal fremføre. Noen ganger velger opptaksjuryen å prøve ut enkelte partier i en sang eller i monologen. Dette gjøres i så fall bare for å bli bedre kjent med deg som utøver.

Intervju

Før eller etter dere har gjennomført opptaksprøven i sang og monolog vil dere én og én også gjennomføre et kort intervju. Her snakker vi om hvem du er, forventinger, hva du ønsker med denne utdanningen og som regel litt om ditt forhold til musikkteater og teater.

Etter de tre delene av opptaksprøven er gjennomført kan du reise hjem. I løpet av de neste 14 dagene vil du deretter få melding fra oss om du kvalifiserer til å komme inn, er satt på venteliste, eller om du bør arbeide videre før du ønskes velkommen som søker ved en senere anledning.

For å bli tatt opp som student ved BA i musikkteater kreves det at du enten har generell studiekompetanse eller kan dokumentere spesielle faglige kvalifikasjoner. På grunnlag av gjennomførte opptaksprøver vil opptaksjuryen sammensette en liste over kandidater som får studieplass, kommer på venteliste, eller som ikke på nåværende tidspunkt har nådd opp blant søkerne.

For menn:

- American History X

- Cat on a hot tin roof

- Oslo, 31. August (Anders)

- When Harry met Sally (Harry)

For kvinner: 

- Blackbird (Una)

- Eternal Sunshine of a Spotless Mind (Clementine)

- Million Dollar Baby (Maggie)

- Onkel Vanja (Sonja) 

Sangvalg